, tout aussi important les uns que les autres.\u00a0<\/span><\/p>\n
\n<\/span>Pour \u00e9voluer dans ces m\u00e9tiers passionnants et en constantes \u00e9volutions, il est n\u00e9cessaire (voire obligatoire) de poss\u00e9der certaines comp\u00e9tences, notamment :\u00a0<\/span><\/p>\n\u2192 Avoir un esprit cr\u00e9atif,<\/span>
\n<\/span>\u2192 Avoir le sens de l\u2019organisation et de la rigueur,<\/span>
\n<\/span>\u2192 Avoir une bonne adaptation et polyvalence, <\/span>
\n<\/span>\u2192 Ma\u00eetriser les outils techniques et les logiciels ad\u00e9quats, <\/span><\/p>\nPour vous permettre d\u2019appr\u00e9hender plus clairement ces diff\u00e9rents m\u00e9tiers et comp\u00e9tences, voyons ensemble quelques-uns des m\u00e9tiers les plus courants, dans l\u2019ordre de production d\u2019un projet.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\nCommen\u00e7ons avec le commencement et le chef d\u2019\u00e9quipe, le superviseur VFX.\u00a0\u00a0<\/b><\/span><\/h3>\nSUPERVISEUR VFX <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nLe superviseur VFX est le professionnel cl\u00e9 au sein de l\u2019\u00e9quipe, il op\u00e8re d\u00e8s la pr\u00e9-production en conseillant et <\/span>renseignant <\/span><\/i>ses clients. Il prend en charge la supervision des effets sp\u00e9ciaux pendant les tournages, et g\u00e8re son \u00e9quipe VFX lors de la post-production. Il s\u2019assure que les effets visuels soient conformes \u00e0 la vision du r\u00e9alisateur et qu\u2019ils s\u2019int\u00e8grent parfaitement \u00e0 la r\u00e9alisation. Le superviseur VFX travaille en \u00e9troite collaboration avec le r\u00e9alisateur, le responsable de l\u2019\u00e9quipe de production ou tout autre membre de l\u2019\u00e9quipe technique.<\/span><\/p>\nIl est important, en tant que superviseur VFX, d\u2019avoir un esprit d\u2019analyse, de synth\u00e8se, ainsi qu\u2019une cr\u00e9ativit\u00e9 sans limite. En tant que manager d\u2019\u00e9quipe, ce dernier devra donc \u00e9galement savoir faire preuve d\u2019\u00e9coute, \u00eatre \u00e0 m\u00eame de g\u00e9rer ses \u00e9quipes, la gestion de projet, etc.\u00a0<\/span><\/p>\nVous l\u2019aurez compris, le superviseur est l\u2019\u00e9l\u00e9ment commun \u00e0 tous les m\u00e9tiers, il est en quelque sorte le r\u00e9f\u00e9rent d\u2019\u00e9quipe durant la production.<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\nEt en parlant de production, cette derni\u00e8re suit un ordre pr\u00e9cis lors de la r\u00e9alisation des effets sp\u00e9ciaux. Une premi\u00e8re \u00e9quipe, compos\u00e9e de <\/span>Modeler<\/b>, <\/span>Texturing<\/b> et <\/span>Rig\/setup Artist <\/b>travaillent ensemble \u00e0 la cr\u00e9ation et mod\u00e9lisation des objets, des personnages (chara) et d\u00e9cors. Voyons tout de suite les r\u00f4les de chacun de ces artistes.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Premi\u00e8re \u00e9tape<\/b><\/span><\/h3>\nMODELER ARTIST <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nLe Modeler Artist\/3D Modeler cr\u00e9e des mod\u00e8les en 3D (tridimensionnels) pouvant \u00eatre des objets, des formes, des sc\u00e8nes, etc. Il est souvent amen\u00e9 \u00e0 retranscrire en 3D des concepts ou des dessins en 2D, ce qui implique que l\u2019artiste doit avoir une bonne vision dans l\u2019espace et des volumes. Il peut se sp\u00e9cialiser dans les v\u00e9hicules, dans les environnements\u2026<\/span><\/p>\n <\/p>\n
TEXTURING ARTIST <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nLe ou la texturing artist est un sp\u00e9cialiste de la cr\u00e9ation de textures et de mat\u00e9riaux num\u00e9riques. Ils\u00a0 s\u2019appliquent sur les mod\u00e8les 3D afin de leur donner une apparence de mat\u00e9riaux r\u00e9els, tels que le bois, la pierre, le m\u00e9tal, le cuir, etc., mais aussi un effet de peinture, d\u2019usure, de salissure, ou encore un aspect cartoon.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n
RIG\/SETUP ARTIST <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nUn rig ou setup artist, cr\u00e9e les syst\u00e8mes de contr\u00f4le n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019animation des mod\u00e8les 3D. Il con\u00e7oit un squelette pour le personnage ou la cr\u00e9ature, et peut \u00e9galement y ajouter la musculature et la peau (skin). Le rig peut-\u00eatre aussi m\u00e9canique, pour des v\u00e9hicules ou des environnements.<\/span>
\n<\/span>Il n\u2019est pas faux de consid\u00e9rer que le Rig Artist est en quelque sorte l\u2019assistant de l\u2019animateur. En effet, il \u201cpr\u00e9pare le terrain\u201d et cherche \u00e0 optimiser au maximum son rig afin que l\u2019animateur 3D gagne du temps par la suite.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Une fois cette importante \u00e9tape finie, c\u2019est au tour d\u2019autres artistes sp\u00e9cialistes des VFX de\u00a0 travailler sur les plans, et ce, de mani\u00e8re individuelle, c\u2019est-\u00e0-dire, <\/span>plan par plan<\/b>. Voyons ensemble ces m\u00e9tiers et leurs diff\u00e9rentes missions.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Seconde \u00e9tape<\/b><\/span><\/h3>\nMATCHMOVING\/TRACKING ARTIST<\/u><\/b> :<\/span><\/p>\nL\u2019artiste de matchmoving\/tracking analyse les vid\u00e9os, ainsi que les donn\u00e9es r\u00e9colt\u00e9es par le superviseur VFX durant le tournage. Ainsi, il r\u00e9cup\u00e8re l\u2019animation de la cam\u00e9ra ou des objets anim\u00e9s et afin de faire le lien entre une vid\u00e9o 2D et un univers 3D en vue de les faire correspondre.<\/p>\n
<\/p>\n
LAYOUT ARTIST<\/u><\/b> :<\/span><\/p>\nLe r\u00f4le du Layout Artist est de pr\u00e9parer la sc\u00e8ne pour le travail de l\u2019animateur. En partant du travail du matchmover, il assemble dans un m\u00eame fichier 3D diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments (personnages, objets, d\u00e9cors, cam\u00e9ras\u2026) n\u00e9cessaires \u00e0 la sc\u00e8ne.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n
ANIMATEUR <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nL\u2019animateur est un professionnel sp\u00e9cialis\u00e9 dans l’animation num\u00e9rique. Ils peuvent animer des personnages virtuels \u00e0 l’aide de leur rigging, d\u2019objets, de d\u00e9cors, etc. Parfois, ils peuvent aussi travailler sur des fichiers de motion capture capt\u00e9s en amont.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
FX ARTIST <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nLe\/la FX Artist cr\u00e9e une multitude d\u2019effets tels que les explosions, les incendies, les inondations, etc., qui seront par la suite int\u00e9gr\u00e9s dans le projet.
\n<\/span>Ce poste technico-artistique, n\u00e9cessite des notions de physique, mais \u00e9galement une capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des algorithmes n\u00e9cessaires pour les FX.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
LIGHTING\/RENDER ARTIST<\/u><\/b> :<\/span><\/p>\nL\u2019artiste est sp\u00e9cialis\u00e9 et charg\u00e9 de placer les lumi\u00e8res n\u00e9cessaires aux rendus de la sc\u00e8ne. Gr\u00e2ce \u00e0 la lumi\u00e8re, il est possible de diriger le regard vers les \u00e9l\u00e9ments importants de la sc\u00e8ne (personnages, environnements, objets\u2026), de cr\u00e9er des ambiances et de mettre les \u00e9l\u00e9ments en valeur.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
COMPOSITING ARTIST <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nLe compositing Artist combine les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments des effets visuels obtenus gr\u00e2ce aux \u00e9tapes et travaux pr\u00e9c\u00e9dents afin de cr\u00e9er des images finales convaincantes <\/span>Il peaufine le plan en y ajoutant des effets, et s’assure que le virtuel concorde avec le r\u00e9el.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
\u00c9quipe pouvant \u00eatre mise \u00e0 contribution par le Compositing Artist\u00a0<\/b><\/span><\/h3>\nCLEANING ARTIST <\/u><\/b>:<\/span><\/p>\nCet artiste a pour mission de nettoyer les vid\u00e9os : supprimer des \u00e9l\u00e9ments ind\u00e9sirables, effacement de perche, de trackers, etc.<\/p>\n
<\/p>\n
ROTO ARTIST<\/u><\/b> :<\/span><\/p>\nLe Roto Artist, est l\u00e0 pour cr\u00e9er des masques (rotoscopie) pour les sc\u00e8nes film\u00e9es sur lesquelles il travaille. Des techniques de rotoscopie sont utilis\u00e9es afin d\u2019extraire des \u00e9l\u00e9ments sp\u00e9cifiques d’une sc\u00e8ne, tels que des personnages ou des objets dans le but de les isoler et de les manipuler ult\u00e9rieurement dans le processus de post-production.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
MATTEPAINTING ARTIST :<\/u><\/b><\/p>\n
Le dernier artiste que nous vous pr\u00e9sentons est un sp\u00e9cialiste de la cr\u00e9ation de d\u00e9cors et d’environnements virtuels. Il a pour mission de cr\u00e9er et donner vie \u00e0 des arri\u00e8re-plans, des mondes imaginaires ou des paysages gr\u00e2ce \u00e0 la composition d\u2019images, d\u2019\u00e9clairage et de textures.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
Vous l\u2019aurez donc compris, le succ\u00e8s d’un projet d\u00e9pend de la coh\u00e9sion et de l’efficacit\u00e9 de chaque \u00e9quipe. Les studios VFX offrent une production plus efficace et de meilleure qualit\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation de technologies et de logiciels de pointe ainsi qu’\u00e0 un processus de travail \u00e9prouv\u00e9, ce qui permet aux clients de se concentrer sur leur travail cr\u00e9atif en sachant que les effets visuels seront pris en charge par des professionnels comp\u00e9tents.<\/b>
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Les VFX\u00a0sont un domaine en pleine croissance avec de nombreux m\u00e9tiers diff\u00e9rents qui n\u00e9cessitent une grande vari\u00e9t\u00e9 de comp\u00e9tences. Des superviseurs VFX aux animateurs 3D, chaque profession a ses propres caract\u00e9ristiques et exigences. Les effets sp\u00e9ciaux sont utilis\u00e9s dans de nombreux secteurs, notamment le cin\u00e9ma, l\u2019architecture, le design, l\u2019industrie automobile\u2026 Et les artistes r\u00e9alisant […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":5215,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-5198","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vfx"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5198","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5198"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5198\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5215"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5198"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5198"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5198"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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