{"id":1837,"date":"2018-11-20T17:53:45","date_gmt":"2018-11-20T16:53:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/?p=701"},"modified":"2022-04-26T11:12:20","modified_gmt":"2022-04-26T09:12:20","slug":"quest-ce-quune-animatronique-et-a-quoi-sert-elle-au-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/quest-ce-quune-animatronique-et-a-quoi-sert-elle-au-cinema\/","title":{"rendered":"Qu\u2019est-ce qu\u2019une animatronique et \u00e0 quoi sert-elle au cin\u00e9ma ?"},"content":{"rendered":"<h2 class=\"intro\">Vous souvenez-vous de tous les classiques du cin\u00e9ma qui ont berc\u00e9 votre jeunesse\u00a0? <em>Alien, E.T<\/em> ou encore <em>King Kong<\/em>&#8230; Comment nos r\u00e9alisateurs pouvaient r\u00e9ussir de telles prouesses techniques afin de rendre leurs cr\u00e9atures plus vraies que nature\u00a0? Pour avoir la r\u00e9ponse, int\u00e9ressons-nous \u00e0 l\u2019animatronique.<\/h2>\n<figure id=\"attachment_702\" aria-describedby=\"caption-attachment-702\" style=\"width: 1280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-702\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Jurassic-World-animatronique.jpg\" alt=\"Animatronique sur Jurassic World\" width=\"1280\" height=\"720\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-702\" class=\"wp-caption-text\">Le tournage de Jurassic World avec un animatronique. Cr\u00e9dits : Universal studios<\/figcaption><\/figure>\n<p>Suite \u00e0 notre article \u00ab\u00a0d\u00e9couverte\u00a0\u00bb sur l\u2019animation stop motion, il est impensable de faire l\u2019impasse sur une autre facette du cin\u00e9ma, et plus particuli\u00e8rement des effets sp\u00e9ciaux\u00a0: l\u2019animatronique.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/animation-stop-motion-decouvrez-cet-art-legendaire-du-cinema\/\">L\u2019animation stop motion est une technique d\u2019animation consistant \u00e0 manipuler le mouvement des maquettes image par image pour en faire une histoire.<\/a><\/p>\n<p>Compos\u00e9e des mots animation et \u00e9lectronique, <strong>une animatronique repr\u00e9sente, cette fois-ci, une maquette de cr\u00e9ature (ou d\u2019humain) robotis\u00e9e ou anim\u00e9e \u00e0 distance<\/strong> \u00e0 l\u2019aide de c\u00e2bles ou de radios commandes.<\/p>\n<p>Les mod\u00e8les les plus pointus sont de v\u00e9ritables bijoux technologiques. Compos\u00e9s de servomoteurs radiocommand\u00e9s, ils permettent \u00e0 un ordinateur d\u2019enregistrer une gamme de mouvements pr\u00e9cis \u00e0 ex\u00e9cuter pouvant les rejouer \u00e0 l\u2019infini. C\u2019est particuli\u00e8rement vrai lorsque l\u2019animatronique est difficile \u00e0 manipuler d\u00fb \u00e0 son poids ou sa taille mais aussi lorsque la chor\u00e9graphie \u00e0 ex\u00e9cuter est laborieuse.<\/p>\n<p>Dans de telles situations, cette m\u00e9thode devient la norme, notamment pour les films gros budgets, car la technologie et le cin\u00e9ma \u00e9voluent. Mais il n\u2019en a pas toujours \u00e9t\u00e9 ainsi.<\/p>\n<p>Avant la fin des ann\u00e9es 1990, impossible pour un cin\u00e9aste de s\u2019appuyer sur la programmation informatique ou les radiocommandes. Pour satisfaire ses besoins de raconter une histoire fantastique avec des cr\u00e9atures cr\u00e9dibles, <strong>les premi\u00e8res animatroniques sont anim\u00e9es \u00e0 l\u2019aide de c\u00e2bles et autres artifices m\u00e9caniques.<\/strong> Le dispositif est semblable \u00e0 une marionnette, avec une machinerie beaucoup plus complexe.<\/p>\n<p>L\u2019animation m\u00e9canique de ces maquettes est encore utilis\u00e9e aujourd\u2019hui pour des mouvements simples. Mais \u00e7a ne les emp\u00eache pas d\u2019\u00eatre r\u00e9alistes pour autant.<\/p>\n<p>Tout comme leur apparence\u00a0! <strong>Les r\u00e9alisateurs apportent un soin tout particulier \u00e0 la surface de l\u2019animatronique, souvent r\u00e9alis\u00e9e en latex ou en caoutchouc.<\/strong> En plus d\u2019\u00eatre souple, leur texture r\u00e9agit de mani\u00e8re semblable \u00e0 la peau d\u2019un \u00eatre organique. Pour l\u2019aspect final de l\u2019\u00e9piderme, les cin\u00e9astes utilisent principalement de la peinture ou diff\u00e9rents accessoires cosm\u00e9tiques pour reproduire des poils ou des \u00e9cailles.<\/p>\n<p>Tout comme l\u2019animation stop motion, <strong>l\u2019objectif final est de donner vie \u00e0 la maquette,<\/strong> de la rendre vraisemblable aux yeux des spectateurs et lui permettre d\u2019interagir avec son environnement.<\/p>\n<h2>Comment l\u2019animatronique s\u2019int\u00e8gre au cin\u00e9ma<\/h2>\n<p>Le num\u00e9rique permet aux \u00e9quipes en charge des effets sp\u00e9ciaux d\u2019int\u00e9grer n\u2019importe quelle cr\u00e9ature sur une image en post-production. Par sa nature, elle n\u2019existe pas physiquement.<\/p>\n<p>L\u2019animatronique, elle, est bien r\u00e9elle. Elle est utilis\u00e9e directement sur le tournage avec toutes les probl\u00e9matiques que cela implique dans sa cr\u00e9ation.<\/p>\n<p>La premi\u00e8re du genre est fabriqu\u00e9e par <em>L\u00e9onard de Vinci<\/em> en 1515. Seulement, c\u2019est, en partie, le cin\u00e9ma qui en sera le plus grand utilisateur d\u00e8s le d\u00e9but du 20<sup>\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle. Au fil des ann\u00e9es, les animatroniques suivent l\u2019avanc\u00e9e de la technologie mais aussi les besoins toujours plus importants des r\u00e9alisateurs.<\/p>\n<p>L\u2019animatronique se doit d\u2019\u00eatre plus grande, plus r\u00e9sistante, avoir une gamme de mouvements plus ample ou encore \u00eatre waterproof\u2026<\/p>\n<p>Ces innovations permettent au cin\u00e9ma d\u2019aller plus loin dans la confection de ses films et d\u2019imaginer des classiques \u00e0 l\u2019aide d\u2019animatroniques. <strong>Les blockbusters s\u2019appuyant sur eux se comptent par centaines. <\/strong><\/p>\n<p>On peut penser \u00e0 des films comme <em>E.T, Les Dents de la Mer<\/em>, <em>Alien<\/em>, <em>Godzilla<\/em> ou encore <em>Jurassic Park<\/em>.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0E.T t\u00e9l\u00e9phone maison\u00a0\u00bb. Tout le monde se souvient de ce petit extraterrestre qui a chamboul\u00e9 toute l\u2019industrie du cin\u00e9ma. Des sc\u00e8nes mythiques, une histoire et des personnages attachants, mais aussi une animatronique plus vraie que nature dans son apparence et sa gestuelle.<\/p>\n<p><center><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0xWMqsZOYWg\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/center>Dans son faci\u00e8s, ses doigts ou encore sa mani\u00e8re d\u2019interagir avec l\u2019environnement, <em>E.T<\/em> est une animatronique que l\u2019on peut consid\u00e9rer comme une \u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n<p>Pour concevoir ses m\u00e9canismes, <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Carlo_Rambaldi\"><em>Carlo Rambaldi<\/em><\/a> (\u00e9galement cr\u00e9ateur de l\u2019animatronique d\u2019<em>Alien<\/em> et bien d\u2019autres) a l\u2019id\u00e9e d\u2019utiliser le principe des freins \u00e0 v\u00e9lo. Il place des dizaines de c\u00e2bles et de leviers \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la maquette et arrive \u00e0 lui offrir une maniabilit\u00e9 et un r\u00e9alisme encore subjuguant aujourd\u2019hui.<\/p>\n<p>A sa sortie en 1982, le film devient le plus gros succ\u00e8s du cin\u00e9ma jusqu\u2019\u00e0\u2026 <em>Jurassic Park<\/em>, en 1993.<\/p>\n<p>On vous en parle d\u00e9j\u00e0 dans notre article sur l\u2019animation stop motion, mais avec cette \u0153uvre, <em>Steven Spielberg<\/em> bouleverse le standard de qualit\u00e9 des cr\u00e9atures avec l\u2019apparition de la 3D.<\/p>\n<p>Pourtant, dans tous les volets de la saga, les plus gros dinosaures virtuels partagent l\u2019\u00e9cran aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019animatroniques. Le plus fascinant, c\u2019est qu\u2019il est quasiment impossible de les distinguer dans le feu de l\u2019action (pourtant, il existe une petite astuce pour tenter de le faire. On vous en dit plus \u00e0 la fin de l\u2019article).<\/p>\n<p>Le Spinosaure, star de <em>Jurassic Park 3<\/em>, est encore \u00e0 ce jour l\u2019animatronique la plus imposante jamais con\u00e7ue. Elle mesure plus de 13 m\u00e8tres de long et p\u00e8se plus de 12 tonnes. Des dizaines de personnes se sont attel\u00e9es \u00e0 mettre le dinosaure sur pattes durant de longs mois. La fa\u00e7on dont l\u2019animatronique est con\u00e7ue permet de diriger \u00e0 distance chaque partie du corps \u00e0 l\u2019aide d\u2019ordinateurs (et vous comprenez pourquoi\u2026).<\/p>\n<p>Elle est immense. Pour la petite anecdote, <em>Steven Spielberg<\/em> a d\u00fb demander la destruction de la porte du hangar dans lequel le spinosaure \u00e9tait entrepos\u00e9 car l\u2019\u00e9quipe n\u2019avait pas pr\u00e9vu qu\u2019il soit aussi imposant. Mais attention, sa grande taille n\u2019en faisait pas moins une b\u00eate souple et rapide. La technologie embarqu\u00e9e par l\u2019animatronique est encore aujourd\u2019hui stup\u00e9fiante.<\/p>\n<figure id=\"attachment_703\" aria-describedby=\"caption-attachment-703\" style=\"width: 1280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-703\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Spinosaurus-animatronique-jurassic-park.jpg\" alt=\"Image du film Jurassic Park avec des animatroniques\" width=\"1280\" height=\"800\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-703\" class=\"wp-caption-text\">Les animatroniques de Jurassic Park ont demand\u00e9 une \u00e9norme organisation sur le tournage. Cr\u00e9dits : Universal Studios<\/figcaption><\/figure>\n<h2>Les \u00e9tapes majeures pour cr\u00e9er une animatronique<\/h2>\n<p>Selon la taille, les mouvements \u00e0 r\u00e9aliser et la complexit\u00e9 des m\u00e9canismes, cr\u00e9er un animatronique peut demander une p\u00e9riode de travail intense \u00e0 des dizaines de personnes. Les d\u00e9lais avant la livraison peuvent demander plusieurs mois voire m\u00eame plus d\u2019une ann\u00e9e dans de rares cas.<\/p>\n<p>Cependant, les deadlines et le budget habituels impos\u00e9s par le cin\u00e9ma ne permettent pas de telles largesses. \u00c0 l\u2019instar des effets sp\u00e9ciaux aujourd\u2019hui, qui s\u2019inscrivent dans la m\u00eame logique, plus les animatroniques sont nombreuses et complexes \u00e0 r\u00e9aliser, plus la taille de l\u2019\u00e9quipe est faramineuse.<\/p>\n<p>Chaque studio utilise un processus qui lui est propre calqu\u00e9 sur sa fa\u00e7on de travailler. De plus, chaque animatronique est unique et poss\u00e8de une conception propre \u00e0 ses sp\u00e9cificit\u00e9s. Cela dit, comme pour le <a href=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/pipeline-3d-pourquoi-le-connaitre-est-indispensable-en-audiovisuel\/\">pipeline 3D<\/a>, il existe un sch\u00e9ma global sur lequel s\u2019appuyer.<\/p>\n<h3>La phase de character design<\/h3>\n<p>Pour construire une maison, il faut commencer par en dessiner les plans. Pour une animatronique, c\u2019est la m\u00eame chose. Durant cette \u00e9tape pr\u00e9liminaire, on d\u00e9gaine les crayons pour d\u00e9finir l\u2019aspect global de la cr\u00e9ature. On y caract\u00e9rise sa hauteur, sa longueur, son poids, sa musculature ou encore sa posture. L\u2019\u00e9tape du story-board est tout aussi importante puisqu\u2019elle va permettre de comprendre de quelle fa\u00e7on l\u2019animatronique doit pouvoir entrer en mouvement. De cette mani\u00e8re, les techniciens pourront r\u00e9fl\u00e9chir sur les m\u00e9canismes \u00e0 implanter dans l\u2019animatronique.<\/p>\n<h3>R\u00e9alisation de maquettes miniatures<\/h3>\n<p>Une fois tous les d\u00e9tails pos\u00e9s sur papier, une premi\u00e8re maquette miniature est souvent r\u00e9alis\u00e9e pour fixer tous les d\u00e9tails de l\u2019apparence. Cela permet aux r\u00e9alisateurs de s\u2019assurer qu\u2019il n\u2019existe pas d\u2019anomalies physiologiques de la projection du dessin en maquette. Une seconde maquette de taille interm\u00e9diaire peut \u00eatre envisag\u00e9e. Elle apporte une plus grande surface de travail et octroie la possibilit\u00e9 d\u2019apporter des ajustements esth\u00e9tiques concernant, par exemple, les striures de la peau, des \u00e9cailles pour un reptilien ou encore certaines cicatrices.<\/p>\n<h3>Le sculpte \u00e0 taille r\u00e9elle<\/h3>\n<p>Selon l\u2019animatronique \u00e0 modeler, il existe plusieurs solutions. La premi\u00e8re consiste tout simplement \u00e0 se baser sur les r\u00e9f\u00e9rences laiss\u00e9es par la\/les miniature(s) et la r\u00e9aliser \u00e0 la main. Depuis l\u2019arriv\u00e9e du num\u00e9rique, il est \u00e9galement possible d\u2019envisager l\u2019impression 3D ou toute autre technologie de sculpte d\u00e9velopp\u00e9e par diverses compagnies (comme la [photogramm\u00e9trie](lien article photogramm\u00e9trie). C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment de cette mani\u00e8re que <em>Steven Spielberg<\/em> a r\u00e9alis\u00e9 le Spinosaure de <em>Jurassic Park<\/em>. De par sa taille, son \u00e9quipe a pris la libert\u00e9 de scanner la maquette en taille interm\u00e9diaire pour y sauvegarder toutes les informations informatiquement et obtenir un mod\u00e8le 3D exploitable. Chacune des parties de la cr\u00e9ature a \u00e9t\u00e9 imprim\u00e9e s\u00e9par\u00e9ment pour offrir un moule plus souple \u00e0 manipuler et y int\u00e9grer toute la technologie n\u00e9cessaire afin de le rendre vivant.<\/p>\n<h3>Construire toute la technologie<\/h3>\n<p>Cette \u00e9tape d\u00e9marre bien souvent parall\u00e8lement \u00e0 la cr\u00e9ation du sculpte \u00e0 taille r\u00e9elle. Les techniciens se basent principalement sur la morphologie de la cr\u00e9ature mais aussi sur le story-board pour concevoir les contr\u00f4les \u00e0 implanter dans l\u2019animatronique. Pour un gain de temps, mais aussi pour s\u2019affranchir des limites budg\u00e9taires et techniques, seuls les mouvements n\u00e9cessaires au film sont int\u00e9gr\u00e9s dans la maquette. En amont, le r\u00e9alisateur doit donc veiller que le story-board et l\u2019apparence de la cr\u00e9ature concordent \u00e0 ses attentes. Ce sont tr\u00e8s souvent des machineries lourdes et complexes \u00e0 produire donc l\u2019erreur est inenvisageable. Les \u00e9quipes en charge de l\u2019animatronique doivent trouver la m\u00e9thode la plus optimale pour r\u00e9ussir \u00e0 cr\u00e9er un syst\u00e8me m\u00e9canique et\/ou hydraulique sophistiqu\u00e9 dans le temps et budget impartis (et il est difficile de trouver \u00e7a dans le magasin au coin de la rue).<\/p>\n<h3>L\u2019assemblage<\/h3>\n<p>Une fois tous les composants de la recette r\u00e9unis, il est temps de passer \u00e0 l\u2019assemblage complet de la cr\u00e9ature. L\u2019histoire est loin d\u2019\u00eatre termin\u00e9e. Chaque composant technologique est v\u00e9rifi\u00e9 minutieusement pour assurer une bonne int\u00e9gration avec le moule et le reste du m\u00e9canisme. L\u2019\u00e9preuve consiste \u00e0 effacer l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des effets ind\u00e9sirables comme des plis disgracieux, une m\u00e9canique trop compress\u00e9e dans le moule, ou des \u00e9tirements de la \u00ab\u00a0peau\u00a0\u00bb de la cr\u00e9ature qui risque de se d\u00e9chirer\u2026<\/p>\n<h3>Le contr\u00f4le d\u2019une animatronique<\/h3>\n<p>Radiocommande, ordinateurs, marionnettistes\u2026 Les choix sont nombreux pour donner vie \u00e0 une animatronique. Ils d\u00e9pendent grandement des m\u00e9canismes utilis\u00e9s et de la complexit\u00e9 des mouvements \u00e0 lui faire r\u00e9aliser.<\/p>\n<p>Le besoin de cr\u00e9dibilit\u00e9 et de r\u00e9alisme est tr\u00e8s fort pour un r\u00e9alisateur. Chaque partie de la maquette doit pouvoir donner l\u2019impression d\u2019\u00eatre r\u00e9elle. Le faci\u00e8s, les yeux, le buste, le bassin, les pattes, la queue et m\u00eame les mouvements de la cage thoracique induits par la respiration\u2026<\/p>\n<p>Un homme seul ne pourrait commander autant d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e0 la fois. Lorsque l\u2019animatronique est m\u00e9canique (voire radiocommand\u00e9), plusieurs marionnettistes sont requis pour chor\u00e9graphier l\u2019ensemble des mouvements. Lui donner vie est une performance de coordination que l\u2019on peut comparer \u00e0 une composition de danse. Tout est millim\u00e9tr\u00e9.<\/p>\n<p>Cependant, la technologie \u00e9volue. Aujourd\u2019hui, la majorit\u00e9 des animatroniques sont des automates programmables \u00e0 volont\u00e9 assist\u00e9s par ordinateur. Cela facilite grandement le processus d\u2019int\u00e9gration et permet de r\u00e9p\u00e9ter bien plus facilement des d\u00e9placements complexes.<\/p>\n<h2>L\u2019animatronique \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019animation 3D<\/h2>\n<p><strong>L\u2019\u00e9cart de r\u00e9alisme peut \u00eatre tr\u00e8s mince entre une animatronique et un mod\u00e8le 3D.<\/strong> Peu de personnes seraient capables d\u2019en faire la distinction dans un film, m\u00eame sur les plus r\u00e9cents.<\/p>\n<p>Comme ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs, Jurassic World\u00a0: Fallen Kingdom, sorti en 2018, est un excellent exemple. Les dinosaures qui se partagent l\u2019\u00e9cran sont r\u00e9alis\u00e9s, \u00e0 la fois, en animatronique et en animation 3D, et ce, durant toute la dur\u00e9e du film.<\/p>\n<p><center><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bjaqlICVa1w\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/center>Le dernier <em>Jurassic World<\/em> exploite parfaitement les forces du m\u00e9lange animatronique et animation 3D. Cr\u00e9dits\u00a0: <em>Universal studios<\/em><\/p>\n<p>Comment est-il possible de les distinguer\u00a0? Si vous pouvez apercevoir la cr\u00e9ature faire de larges mouvements dans son int\u00e9gralit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cran, vous pouvez \u00eatre certain d\u2019\u00eatre face \u00e0 un mod\u00e8le 3D. Dans le cas contraire, il est possible que ce soit une animatronique. Mais attention, cette r\u00e8gle n\u2019est pas une v\u00e9rit\u00e9 absolue. Dans la majorit\u00e9 des films actuels, c\u2019est plut\u00f4t la 3D qui se r\u00e9serve l\u2019exclusivit\u00e9 de l\u2019\u00e9cran.<\/p>\n<p>Qu\u2019est-ce qui impliquent ces choix\u00a0? <strong>Principalement le co\u00fbt, comme toujours au cin\u00e9ma.<\/strong> Mais pas seulement.<\/p>\n<p>Malgr\u00e9 ses avantages, l\u2019animatronique poss\u00e8de de nombreuses limites techniques. En s\u2019appuyant sur ces maquettes, il est, par exemple, impossible de r\u00e9aliser des mouvements extr\u00eames ou certaines micro-expressions vues de pr\u00e8s. Comme le montre la vid\u00e9o sur Jurassic World pr\u00e9sent\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, l\u2019animatronique puise ses forces dans l\u2019interaction qu\u2019elle offre avec les acteurs. Ils sont plus proches de la cr\u00e9ature et peuvent m\u00eame la toucher.<\/p>\n<p>Quand une cr\u00e9ature 3D est int\u00e9gr\u00e9e dans une image, les infographistes doivent \u00e9galement y simuler des ombres ou des reflets pour rendre l\u2019ensemble cr\u00e9dible aux yeux du spectateur. Ce n\u2019est pas quelque chose d\u2019automatique et demande des milliards de simulations par ordinateur.<\/p>\n<p>L\u2019animatronique offre d\u00e9j\u00e0 toutes ces donn\u00e9es puisqu\u2019elle est pr\u00e9sente \u00ab\u00a0physiquement\u00a0\u00bb dans l\u2019environnement. Cela permet de gagner un temps consid\u00e9rable sur le tournage mais aussi et surtout en post-production.<\/p>\n<p>M\u00eame si ses faiblesses se retrouvent dans les forces de l\u2019animatronique, l\u2019animation 3D s\u2019av\u00e8re \u00eatre une solution bien plus souple et offrant un rendu final souvent sup\u00e9rieur.<\/p>\n<p>Effectivement, l\u2019interaction des personnages avec les cr\u00e9atures y est bien plus complexe \u00e0 mettre en \u0153uvre. Les acteurs n\u2019ont pas d\u2019autres choix que de jouer leur r\u00f4le en les imaginant ou en faisant face \u00e0 une maquette grossi\u00e8re effac\u00e9e en post-production.<\/p>\n<p>Malgr\u00e9 tout, l\u2019aspect physique de l\u2019animatronique ne peut pas faire de miracle. L\u2019animation 3D offre une palette de possibilit\u00e9s beaucoup plus vari\u00e9e et compl\u00e8te. Par exemple, il peut \u00eatre envisageable de r\u00e9aliser une sc\u00e8ne o\u00f9 une cr\u00e9ature se transformerait pour modifier son apparence concernant sa couleur ou encore sa forme.<\/p>\n<p>Ce qui induit le choix de l\u2019utilisation d\u2019une animatronique ou de l\u2019animation 3D se retrouve \u00e9galement dans le nombre de plans \u00e0 produire. G\u00e9n\u00e9ralement, le mod\u00e8le 3D d\u2019une cr\u00e9ature est plus \u00e9conomique et rapide \u00e0 r\u00e9aliser. Seulement, si le personnage doit appara\u00eetre \u00e0 de nombreuses reprises, l\u2019animatronique s\u2019av\u00e8re \u00eatre un choix judicieux puisqu\u2019il offre un r\u00e9sultat concluant et permet \u00e0 la post-production de faciliter son travail.<\/p>\n<p>De la m\u00eame mani\u00e8re, lorsqu\u2019un r\u00e9alisateur souhaite cr\u00e9er une explosion, elle n\u2019est pas n\u00e9cessairement num\u00e9rique. M\u00eame si les effets sp\u00e9ciaux visuels (VFX) ont pour vocation d\u2019\u00eatre photo-r\u00e9aliste, le pr\u00e9fixe \u00ab\u00a0photo\u00a0\u00bb est tr\u00e8s important. Ce n\u2019est pas une solution miracle. Parfois, il peut \u00eatre plus simple et \u00e9conomique de d\u00e9clencher une explosion r\u00e9elle (sauf si vous faites sauter New York, bien entendu), pour obtenir un r\u00e9sultat concluant.<\/p>\n<p><strong>N\u2019oubliez jamais qu\u2019il n\u2019y a rien de plus r\u00e9el que le r\u00e9el.<\/strong> C\u2019est le m\u00eame principe pour une animatronique.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous souvenez-vous de tous les classiques du cin\u00e9ma qui ont berc\u00e9 votre jeunesse\u00a0? Alien, E.T ou encore King Kong&#8230; Comment nos r\u00e9alisateurs pouvaient r\u00e9ussir de telles prouesses techniques afin de rendre leurs cr\u00e9atures plus vraies que nature\u00a0? Pour avoir la r\u00e9ponse, int\u00e9ressons-nous \u00e0 l\u2019animatronique. Suite \u00e0 notre article \u00ab\u00a0d\u00e9couverte\u00a0\u00bb sur l\u2019animation stop motion, il est [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":1846,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-1837","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vfx"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1837","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1837"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1837\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1846"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1837"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1837"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1837"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}