{"id":1836,"date":"2018-11-08T09:52:35","date_gmt":"2018-11-08T08:52:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/?p=687"},"modified":"2022-06-22T10:18:00","modified_gmt":"2022-06-22T08:18:00","slug":"animation-stop-motion-decouvrez-cet-art-legendaire-du-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/en\/animation-stop-motion-decouvrez-cet-art-legendaire-du-cinema\/","title":{"rendered":"Animation stop motion : D\u00e9couvrez cet art l\u00e9gendaire du cin\u00e9ma !"},"content":{"rendered":"

Le num\u00e9rique devait bannir l\u2019animation stop motion de tous les plateaux de cin\u00e9ma. Pourtant, la technique parcourt les \u00e2ges depuis son invention en 1897 et se perfectionne encore aujourd\u2019hui. \u00c0 l\u2019instar de notre article sur le Matte Painting<\/a>, revenons en d\u00e9tail sur cet art en d\u00e9couvrant pourquoi certains r\u00e9alisateurs lui font encore les yeux doux malgr\u00e9 l\u2019omnipr\u00e9sence de l\u2019animation 3D au cin\u00e9ma.<\/h2>\n
\"Coraline
Le studio de cr\u00e9ation de Coraline. Cr\u00e9dits : Studio Laika<\/figcaption><\/figure>\n

Henry Selick, Willis O\u2019Brien, Ray Harryhausen<\/em>\u2026 Ces noms vous \u00e9voquent quelque chose\u00a0?<\/p>\n

Il y a fort \u00e0 parier pour que leurs \u0153uvres vous aient transport\u00e9 dans une histoire fantastique \u00e0 base de maquettes ou de p\u00e2tes \u00e0 modeler. Ils sont consid\u00e9r\u00e9s comme les ma\u00eetres de l\u2019animation stop motion.<\/p>\n

Mais finalement, de quoi parle-t-on\u00a0?<\/h2>\n

L\u2019animation stop motion est tr\u00e8s similaire \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un dessin anim\u00e9 o\u00f9 l\u2019artiste donne l\u2019illusion de vie \u00e0 son univers en le dessinant avec de l\u00e9gers mouvements d\u2019une image \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n

Cette fois-ci, la technique est quelque peu diff\u00e9rente puisque qu\u2019elle se d\u00e9tache de la feuille blanche pour pratiquer sur de vrais objets<\/strong> avec toutes les contraintes physiques que cela implique.<\/p>\n

Prenons un exemple.<\/p>\n

Si un animateur souhaite faire courir plusieurs de ses personnages dans une maison, en plus de la cr\u00e9ation de toutes les maquettes, il doit \u00eatre capable de d\u00e9composer l\u2019ensemble des animations image par image<\/strong> et d\u2019en r\u00e9aliser les ajustements n\u00e9cessaires entre chaque prise photo. Le but \u00e9tant de r\u00e9ussir \u00e0 produire l\u2019illusion parfaite du mouvement sur la base de 25 images correspondantes \u00e0 1 seconde de film.<\/p>\n

L\u00e0 o\u00f9 quelques minutes peuvent suffire pour capturer ce genre sc\u00e8ne dans un film en live action, la t\u00e2che peut repr\u00e9senter des semaines enti\u00e8res pour l\u2019animation stop motion. Ce qui en fait une technique formidable mais tout aussi fastidieuse. Chaque microseconde est \u00e9tudi\u00e9e et demande une pr\u00e9cision titanesque.<\/p>\n

La moindre erreur peut \u00eatre fatale et synonyme d\u2019\u00e9normes retards dans la production.<\/p>\n

Les premiers jours de l\u2019animation stop motion<\/h2>\n

Les pr\u00e9mices de la technique voient le jour en 1897, mais ce n\u2019est qu\u2019en 1925 que le cin\u00e9ma entrevoit son plein potentiel avec Willis O\u2019Brien<\/em> sur le film Le Monde Perdu. <\/em>En charge des effets sp\u00e9ciaux, il r\u00e9volutionne le 7\u00e8me<\/sup> art en m\u00e9langeant de vrais acteurs \u00e0 des maquettes de personnages fantastiques qu\u2019il animera image par image.<\/p>\n

Depuis, la technique fait mouche et convertit de nombreux adeptes.<\/p>\n

8 ans plus tard, on assiste \u00e0 la naissance du premier King Kong<\/em> r\u00e9alis\u00e9 en 1933 par Merian C. Cooper<\/em> et Ernest B. Schoedsack<\/em> avec un budget de 675.000 dollars. Willis O\u2019 Brien<\/em>, encore lui, s\u2019occupera d\u2019animer le gorille qui poussera le succ\u00e8s du film.<\/p>\n