{"id":1828,"date":"2018-06-14T17:00:02","date_gmt":"2018-06-14T15:00:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/?p=568"},"modified":"2022-05-04T13:23:46","modified_gmt":"2022-05-04T11:23:46","slug":"pipeline-3d-pourquoi-le-connaitre-est-indispensable-en-audiovisuel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/en\/pipeline-3d-pourquoi-le-connaitre-est-indispensable-en-audiovisuel\/","title":{"rendered":"Pipeline 3D : pourquoi le connaitre est indispensable en audiovisuel !"},"content":{"rendered":"<h2 class=\"intro\">Vous encha\u00eenez toujours les projets audiovisuels avec la m\u00eame incertitude sur le r\u00e9sultat final ? Et si vous d\u00e9cidiez de changer \u00e7a en ma\u00eetrisant simplement le pipeline 3D ?<\/h2>\n<p><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-575\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/3d-pipeline-home.jpg\" alt=\"Image d'accueil article pipeline 3D\" width=\"1280\" height=\"544\" \/><\/p>\n<p>Savez-vous pourquoi les effets sp\u00e9ciaux et l\u2019animation 3D ont autant la c\u00f4te aujourd\u2019hui ? Le r\u00eave. Quand les gens regardent un film ou encore une publicit\u00e9, ce qui les \u00e9merveille, c\u2019est la promesse de partir en voyage l\u00e0 o\u00f9 ils ne peuvent pas aller : dans l\u2019irr\u00e9el.<\/p>\n<p>C\u2019est pour \u00e7a qu\u2019ils sont partout sur nos \u00e9crans. C\u2019est devenu la norme, \u00e0 tel point que leur pr\u00e9sence devient banale. On en oublierait presque toutes les contraintes et le savoir-faire demand\u00e9s pour les construire.<\/p>\n<p>C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pour \u00e7a que <strong>tous les professionnels de l\u2019audiovisuel ont int\u00e9r\u00eat de comprendre la fa\u00e7on dont l\u2019animation 3D et les effets sp\u00e9ciaux fonctionnent.<\/strong><\/p>\n<p>Aujourd\u2019hui, c\u2019est loin d\u2019\u00eatre le cas.<\/p>\n<p>Une des questions qui nous revient le plus souvent avant de commencer un projet est\u00a0:<\/p>\n<p><em>\u00ab\u00a0Est-ce que c\u2019est compliqu\u00e9\u00a0?\u00a0\u00bb<\/em>. Bien s\u00fbr que \u00e7a l\u2019est. <strong>Beaucoup d\u2019argent et de temps sont g\u00e9r\u00e9s de fa\u00e7on inefficace<\/strong> durant toutes les \u00e9tapes de cr\u00e9ation d\u2019un projet audiovisuel, et plus sp\u00e9cialement quand il faut ajouter de la 3D ou des effets sp\u00e9ciaux.<\/p>\n<p>Quelles sont les \u00e9tapes \u00e0 respecter ? \u00c0 quel moment doit-on penser \u00e0 les int\u00e9grer ? Est-ce que mon concept correspond au budget dont je dispose ?<\/p>\n<p>C\u2019est s\u00fbrement des questions que vous vous posez si vous \u00e9voluez dans l\u2019image et travaillez sur des films. La situation vous est peut-\u00eatre famili\u00e8re d\u2019ailleurs\u00a0? La position inconfortable o\u00f9 vous avez l\u2019impression de perdre le contr\u00f4le sur ce que vous aviez envie de faire par manque de connaissance sur un domaine pr\u00e9cis.<\/p>\n<p>Ma\u00eetriser ces probl\u00e9matiques vous permet de mieux g\u00e9rer votre budget. Mais indirectement, ce que vous devez entendre, c\u2019est la possibilit\u00e9 d\u2019\u00eatre plus efficient et d\u2019allouer les bonnes ressources aux bons endroits.<\/p>\n<p>C\u2019est une superbe nouvelle, n\u2019est-ce pas\u00a0? Mais ce n\u2019est pas fini. En appr\u00e9hendant la mani\u00e8re dont le pipeline 3D fonctionne, vous prenez plus facilement conscience des d\u00e9lais de production induits par ce que vous voulez apporter \u00e0 votre image.<\/p>\n<p>C\u2019est la meilleure m\u00e9thode pour r\u00e9ussir l\u2019objectif que vous vous \u00eates fix\u00e9\u00a0: toucher un maximum de personnes en ayant le plus bel impact possible dans leurs esprits. <strong>\u00c7a fera de vous un professionnel plus performant et complet.<\/strong><\/p>\n<p>Est-ce que vous aimeriez \u00eatre s\u00fbr de vous quand vous mettez toute votre \u00e9nergie dans un projet qui demande d\u2019int\u00e9grer des effets sp\u00e9ciaux et de la 3D alors que vous n\u2019y connaissez rien\u00a0?<\/p>\n<p>Est-ce que vous aimeriez \u00e9viter l\u2019angoisse de demander chaque jour si la qualit\u00e9 va \u00eatre au rendez-vous\u00a0?<\/p>\n<p>Pour \u00e7a, il n\u2019y a pas de secrets\u00a0: prenez les choses en main. Il n\u2019y a que comme \u00e7a que vous arriverez \u00e0 cr\u00e9er des images uniques et ma\u00eetris\u00e9es.<\/p>\n<p>C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 qu\u2019on veut vous aider en vous expliquant pas \u00e0 pas comment les effets sp\u00e9ciaux et la 3D sont faits en d\u00e9cortiquant, pour vous, un pipeline 3D g\u00e9n\u00e9raliste.<\/p>\n<p>On a trouv\u00e9 <strong>5 bonnes raisons de se lancer<\/strong>\u00a0:<\/p>\n<p>&#8211; Vous organiserez mieux votre projet.<br \/>\n&#8211; Vous serez moins stress\u00e9 sur la qualit\u00e9 du r\u00e9sultat final.<br \/>\n&#8211;\u00a0 Vous gagnerez du temps dans vos briefs.<br \/>\n&#8211; Vous ferez des \u00e9conomies en \u00e9vitant de travailler sur des id\u00e9es qui n\u2019aboutiront pas.<br \/>\n&#8211; Vous pourrez mieux guider vos \u00e9quipes dans les d\u00e9fis cr\u00e9atifs.<\/p>\n<h2>Comment fonctionne un bon pipeline 3D<\/h2>\n<p><em>\u00ab\u00a0Ce n\u2019\u00e9tait pas si compliqu\u00e9 au final\u00a0\u00bb.<\/em> N\u2019est-ce pas souvent la premi\u00e8re chose qui vous vient en t\u00eate apr\u00e8s une \u00e9preuve qu\u2019on pensait infranchissable\u00a0?<\/p>\n<p>On y est. Ne faites pas demi-tour. \u00c0 la fin de cet article, vous en ressortirez meilleur. Promis.<\/p>\n<p>Toutes les \u00e9tapes vont \u00eatre d\u00e9coup\u00e9es en 3 parties\u00a0:<\/p>\n<p>&#8211; La pr\u00e9-production (phase de conception du projet)<br \/>\n&#8211; La production (phase qui reprend toutes les \u00e9tapes pour produire le film jusqu\u2019\u00e0 ce que les images brutes soient pr\u00eates)<br \/>\n&#8211; La post-production (phase d\u2019\u00e9dition de l\u2019image)<\/p>\n<p>La cr\u00e9ation d\u2019un film ne r\u00e9sulte pas d\u2019une suite de taches lin\u00e9aires, bien au contraire. Pour les effets sp\u00e9ciaux et l\u2019animation 3D, c\u2019est la m\u00eame chose. Pour faciliter votre compr\u00e9hension, vous pouvez retrouver une infographie l\u00e9gend\u00e9e du pipeline 3D d\u00e9taill\u00e9 disponible en bas de l\u2019article.<\/p>\n<p>Pour le bien de l\u2019exemple, nous parlerons d\u2019un film long-m\u00e9trage classique, mais ce pipeline 3D est tout aussi adapt\u00e9 pour les autres types de m\u00e9dias comme la publicit\u00e9, le film d\u2019animation, un court-m\u00e9trage ou encore une vid\u00e9o corporate d\u2019entreprise\u2026<\/p>\n<p>Sans plus attendre, d\u00e9couvrez comment <strong>le pipeline 3D s\u2019int\u00e8gre au projet audiovisuel pour mieux le servir<\/strong>\u00a0:<\/p>\n<p>&#8211; <a href=\"#1P\">L\u2019id\u00e9e<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#2P\">L\u2019histoire\u00a0<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#3P\">Le story-board\u00a0<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#4P\">L\u2019animatique <\/a><br \/>\n<a href=\"#5P\">&#8211; Le design<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#6P\">Le Concept-art\u00a0<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#7P\">La R&amp;D et r\u00e9f\u00e9rences<\/a><br \/>\n<a href=\"#8P\">&#8211; La mod\u00e9lisation 3D <\/a><br \/>\n<a href=\"#9P\">&#8211; Texturing et shading<\/a><br \/>\n<a href=\"#10P\">&#8211; Rigging et setup<\/a><br \/>\n<a href=\"#11P\">&#8211; Layout<\/a><br \/>\n<a href=\"#12P\">&#8211; L\u2019animation<\/a><br \/>\n<a href=\"#13P\">&#8211; Les voix<\/a><br \/>\n<a href=\"#14P\">&#8211; Les effets sp\u00e9ciaux<\/a><br \/>\n<a href=\"#15P\">&#8211; Le lighting<\/a><br \/>\n<a href=\"#16P\">&#8211; Le rendering<\/a><br \/>\n<a href=\"#17P\">&#8211; La musique<\/a><br \/>\n<a href=\"#18P\">&#8211; Le sound design<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#19P\">Le compositing<\/a><br \/>\n&#8211; <a href=\"#20P\">L\u2019editing<\/a><br \/>\n<a href=\"#21P\">&#8211; Le color grading<\/a><br \/>\n<a href=\"#22P\">&#8211; Final output<\/a><\/p>\n<p>Vous pouvez d\u00e9couvrir notre infographie de ce pipeline 3D g\u00e9n\u00e9raliste ci-dessous.<\/p>\n<p><strong>L\u00e9gende<\/strong><\/p>\n<p>&#8211; Fl\u00e8ches noires : Flux principal<br \/>\n&#8211; Triangles rouges : Les \u00e9l\u00e9ments d\u00e9finis par la t\u00e2che<br \/>\n&#8211; Fl\u00e8ches en noir pointill\u00e9es : Ce qui concerne l\u2019audio<br \/>\n&#8211; Fl\u00e8ches rouges pleines\u00a0: \u00e9l\u00e9ments qui n\u2019ont pas un sens direct (des raccourcis, des allers-retours)<br \/>\n&#8211; Pointill\u00e9s rouges : t\u00e2ches qui peuvent \u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9es en fonction du nombre d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e0 sortir (fonctionne pour plusieurs plans).<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-576\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Pipeline-3D.jpg\" alt=\"Pipeline-3d\" width=\"1280\" height=\"1819\" \/><\/p>\n<p>C\u2019est parti\u00a0!<\/p>\n<h3><a id=\"1P\"><\/a>Pr\u00e9-production\u00a0: L\u2019id\u00e9e<\/h3>\n<p><strong>Pr\u00e9paration difficile, guerre facile.<\/strong> Gardez toujours en t\u00eate cette citation lorsque vous chauffez vos m\u00e9ninges sur une id\u00e9e.<\/p>\n<p>Mais souvent, c\u2019est plus fort que vous. Vous vous mettez \u00e0 sautiller dans tous les sens, car c\u2019est l\u00e0, au plus profond de votre \u00e2me et vous le sentez. Les images se bousculent dans votre esprit et doucement, vous construisez le film dans votre t\u00eate. Vous r\u00eavez de voitures volantes, de grandes explosions, d\u2019un monde post-apocalyptique ou m\u00eame peut-\u00eatre d\u2019objets fantastiques\u2026<\/p>\n<p>Le soleil \u00e0 peine visible, vous sautez du lit rempli de motivation et vous vous \u00e9criez\u00a0: <em>\u00ab\u00a0C\u2019est d\u00e9cid\u00e9, j\u2019me lance\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n<p>Vous commencez \u00e0 d\u00e9marcher des partenaires, mais tr\u00e8s vite, vous vous rendez compte que l\u2019id\u00e9e merveilleuse que vous aviez est floue.<\/p>\n<p>Avant d\u2019imaginer tout \u00e7a, il est important que vous d\u00e9finissiez tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment :<\/p>\n<p>&#8211; Le type de projet (Long-m\u00e9trage, court-m\u00e9trage, film d\u2019animation, publicit\u00e9\u2026)<br \/>\n&#8211; La dur\u00e9e id\u00e9ale que vous aimeriez atteindre.<br \/>\n&#8211; Le message que vous aimeriez faire passer.<br \/>\n&#8211; L\u2019environnement dans lequel vos personnages vont \u00e9voluer. Par exemple, un espace futuriste sera bien plus compliqu\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper qu\u2019un d\u00e9cor r\u00e9el et commun.<br \/>\n&#8211; La qualit\u00e9 du projet : personnel ou professionnel.<br \/>\n&#8211; Le budget allou\u00e9 aux diff\u00e9rents postes de d\u00e9penses et notamment pour l\u2019int\u00e9gration d\u2019effets sp\u00e9ciaux et de 3D (surtout si vous voulez des voitures volantes).<br \/>\n&#8211; Les premi\u00e8res id\u00e9es de concepts que vous aimeriez voir apparaitre \u00e0 l\u2019\u00e9cran (un nouveau type de v\u00e9hicule, un monstre, une architecture imaginaire ou tout ce qui va n\u00e9cessiter un travail de cr\u00e9ation graphique par ordinateur).<\/p>\n<p>Plusieurs personnes travaillent sur un film. Il est important pour chacune d\u2019entre elles de comprendre sur quel type de projet elles avancent pour \u00e9viter de perdre un temps monstrueux dans la pr\u00e9paration. Pour le studio en charge des effets sp\u00e9ciaux, c\u2019est aussi l\u2019occasion de se faire une premi\u00e8re id\u00e9e concr\u00e8te des moyens qui vont devoir \u00eatre employ\u00e9s pour votre projet.<\/p>\n<h3><a id=\"2P\"><\/a>Pr\u00e9-production\u00a0: L\u2019histoire<\/h3>\n<p>Vous avez toujours les m\u00eames palpitations quand vous pensez \u00e0 toutes vos id\u00e9es. Sauf que maintenant, elles sont limpides.<\/p>\n<p>Vous savez maintenant quelles directions prendre concernant l\u2019histoire que vous voulez raconter. En pr\u00e9parant le terrain, vous avez cartographi\u00e9 les \u00e9l\u00e9ments directifs de votre r\u00e9cit. Respectez-les. Cependant, inutile de vous brider davantage d\u00e8s le d\u00e9part.<\/p>\n<p>Oui, vous avez un budget.<\/p>\n<p>Oui, vous savez que toutes vos id\u00e9es seront difficilement r\u00e9alisables.<\/p>\n<p>Oui, \u00e7a sera parfois compliqu\u00e9 de concilier vos envies et ce qu\u2019il est possible de faire techniquement.<\/p>\n<p>Mais pour la premi\u00e8re \u00e9criture, <strong>imaginez l\u2019histoire que vous aimeriez porter \u00e0 l\u2019\u00e9cran sans vous poser trop de questions.<\/strong> Les contraintes viendront d\u2019elle-m\u00eame. Inutile de vous mettre des b\u00e2tons dans les roues avant de d\u00e9marrer. L\u2019\u00e9quipe en charge des effets sp\u00e9ciaux et de la 3D est l\u00e0 pour essayer de trouver des solutions et rentrer dans la r\u00e9alit\u00e9 de vos moyens.<\/p>\n<p>Bien s\u00fbr, ne vous embarquez pas dans l\u2019\u00e9criture d\u2019un film dans l\u2019espace ou dans un univers trop gourmand financi\u00e8rement si vous avez un budget limit\u00e9.<\/p>\n<h3><a id=\"3P\"><\/a>Pr\u00e9-production\u00a0: Story-board<\/h3>\n<p>Vous avez pass\u00e9 de nombreuses nuits \u00e0 r\u00e9diger chaque mot de votre histoire. Peut-\u00eatre m\u00eame qu\u2019un sc\u00e9nariste vous a \u00e9paul\u00e9.<\/p>\n<p>Il est temps de se lancer dans la conception du story-board. Celui-ci va permettre de raconter votre histoire de fa\u00e7on visuelle gr\u00e2ce \u00e0 une \u00e9bauche du r\u00e9sultat final de chaque plan. C\u2019est aussi le moment de proc\u00e9der \u00e0 des modifications en cas de doutes ou d\u2019insatisfactions sur la qualit\u00e9 du rendu.<\/p>\n<p>Pour le studio en charge des effets sp\u00e9ciaux et\/ou de l\u2019animation 3D, c\u2019est l\u2019occasion d\u2019obtenir le cadrage des images et de d\u00e9cortiquer les actions de chaque plan. \u00c7a leur permet de d\u00e9couvrir les \u00e9l\u00e9ments qui vont appara\u00eetre \u00e0 l\u2019\u00e9cran et donc de d\u00e9finir ce qu\u2019il va devoir mod\u00e9liser.<\/p>\n<figure id=\"attachment_577\" aria-describedby=\"caption-attachment-577\" style=\"width: 1537px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-577\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Storyboard-avengers.jpg\" alt=\"Storyboard Avengers\" width=\"1537\" height=\"797\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-577\" class=\"wp-caption-text\">Exemple de Storyboard pour Avengers \/ Cr\u00e9dits : Marvel<\/figcaption><\/figure>\n<h3><a id=\"4P\"><\/a>Pr\u00e9-production\u00a0: Animatique<\/h3>\n<p>L\u2019animatique est une \u00e9tape cruciale qui consiste \u00e0 convertir le story-board en une version du film basse qualit\u00e9. Cette vid\u00e9o reprenant celle de World war Z est un parfait exemple.<\/p>\n<p><center><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vrakJLeKj74\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/center>En plus d\u2019apporter les m\u00eames informations sur votre histoire que le story-board en version d\u00e9taill\u00e9e, l\u2019animatique indique la dur\u00e9e des plans et des actions. Pour se projeter plus facilement sur le r\u00e9sultat final, certaines productions audiovisuelles int\u00e8grent les premiers dialogues et les musiques pr\u00e9vues pour s\u2019assurer qu\u2019aucune longueur n\u2019existe dans le film.<\/p>\n<p>Si votre budget n\u2019offre pas cette possibilit\u00e9, ce n\u2019est pas un d\u00e9sastre. Il existe une solution alternative. Elle consiste \u00e0 int\u00e9grer les images du story-board dans un montage vid\u00e9o en respectant le timing de chaque plan. Elle est moins qualitative, mais a le m\u00e9rite de ne pas prendre votre budget pour une peau de chagrin.<\/p>\n<h3><a id=\"5P\"><\/a>Pr\u00e9-production\u00a0: Design<\/h3>\n<p>La phase du design est probablement l\u2019une des plus importantes pour d\u00e9finir l\u2019univers de votre film dans le pipeline 3D. Au m\u00eame titre que votre id\u00e9e, les images de votre univers se bousculent dans votre t\u00eate, mais restent abstraites.<\/p>\n<p>Durant cette phase de conception, chaque \u00e9l\u00e9ment qui doit apparaitre \u00e0 l\u2019\u00e9cran est minutieusement travaill\u00e9 par une \u00e9quipe d\u2019artiste. Elle aura la charge de vous proposer plusieurs id\u00e9es de design avant d\u2019arriver au r\u00e9sultat id\u00e9al qui peut \u00eatre \u00e9galement valid\u00e9 par le directeur artistique ou le directeur de production si vous en avez un dans votre \u00e9quipe.<\/p>\n<p>Chacun de ces dessins doit absolument \u00eatre pens\u00e9 dans les moindres d\u00e9tails. Les caract\u00e9ristiques des personnages, des v\u00e9hicules, des armes ou tout autre objet utile \u00e0 l\u2019histoire sans oublier leur aspect technique et fonctionnel.<\/p>\n<h3><a id=\"6P\"><\/a>Pr\u00e9-production\u00a0: Concept-art<\/h3>\n<p>Alors que le design se concentre principalement sur l\u2019aspect technique de chaque \u00e9l\u00e9ment de fa\u00e7on singuli\u00e8re, l\u2019\u00e9tape du concept-art permet aux artistes de les r\u00e9unir pour d\u00e9velopper l\u2019univers artistique.<\/p>\n<p>C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ici que vous mettez sur pieds votre univers en assemblant toutes les pi\u00e8ces du puzzle en dessinant ce que les gens d\u00e9couvriront sur leur \u00e9cran. La fusion entre les personnages et leur environnement, l\u2019ambiance, les lumi\u00e8res, les couleurs\u2026<\/p>\n<figure id=\"attachment_578\" aria-describedby=\"caption-attachment-578\" style=\"width: 1280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-578\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Avengers_assemble_concept_art.jpg\" alt=\"Concept-art Avengers\" width=\"1280\" height=\"511\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-578\" class=\"wp-caption-text\">Concept-art Avengers \/ Cr\u00e9dits : Marvel<\/figcaption><\/figure>\n<h3><a id=\"7P\"><\/a>Production\u00a0: R&amp;D et r\u00e9f\u00e9rences<\/h3>\n<p><strong>Assurez-vous que toutes les \u00e9tapes pr\u00e9liminaires de votre projet soient valid\u00e9es avant d\u2019entamer la production.<\/strong> Vous avez maintenant votre histoire, son story-board et l\u2019animatique mais aussi l\u2019univers complet que vous souhaitez proposer. Il est temps de passer \u00e0 la phase de production.<\/p>\n<p>Tr\u00e8s souvent, une \u00e9tape de recherche et de d\u00e9veloppement est n\u00e9cessaire pour d\u00e9finir la meilleure mani\u00e8re de r\u00e9pondre aux d\u00e9fis techniques engendr\u00e9s par votre univers. C\u2019est particuli\u00e8rement le cas pour des effets visuels inhabituel ou inexistant.<\/p>\n<p>Prenons des exemples\u00a0! Vous pourriez avoir envie de faire disparaitre certains de vos personnages en fum\u00e9e ou reproduire un pont similaire \u00e0 celui du film d\u2019animation 3D \u00ab\u00a0Coco\u00a0\u00bb o\u00f9 celui-ci est fait de feuilles qui s\u2019illuminent au moindre pas.<\/p>\n<p>Comment pouvons-nous le faire techniquement\u00a0? Quel style doit-on cr\u00e9er\u00a0? Comment les personnages doivent interagir physiquement avec ces effets\u00a0? C\u2019est autant de questions qu\u2019il est indispensable de r\u00e9soudre pour esp\u00e9rer atteindre le r\u00e9sultat que vous attendez.<\/p>\n<figure id=\"attachment_579\" aria-describedby=\"caption-attachment-579\" style=\"width: 1280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-579\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Pont-coco.jpg\" alt=\"Pont de coco\" width=\"1280\" height=\"536\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-579\" class=\"wp-caption-text\">Pont dans coco \/ Cr\u00e9dits : Disney<\/figcaption><\/figure>\n<p>Il existe des effets sp\u00e9ciaux un peu plus communs que d\u2019autres (des traces de pas, de l\u2019eau qui coule sur une voiture, la fum\u00e9e qui sort d\u2019une chemin\u00e9e, etc.). On pourrait penser qu\u2019ils sont plus simples \u00e0 mettre en place car repr\u00e9sentent des situations communes, et pourtant, ils n\u00e9cessitent eux aussi une phase de recherche et de d\u00e9veloppement compl\u00e8te. Plus les r\u00e9f\u00e9rences sont nombreuses, plus la qualit\u00e9 des effets visuels est assur\u00e9e.<\/p>\n<h3><a id=\"8P\"><\/a>Production\u00a0: Mod\u00e9lisation 3D<\/h3>\n<p>En se basant sur les visuels 2D imagin\u00e9s en pr\u00e9-production durant la phase de design, tous les mod\u00e8les 3D bruts vont \u00eatre sculpt\u00e9s pour apporter du volume. Ces derniers se doivent de reprendre \u00e0 l\u2019identique le design de chaque \u00e9l\u00e9ment.<\/p>\n<p>La mission de l\u2019infographiste 3D est de rendre l\u2019objet qu\u2019il mod\u00e9lise cr\u00e9dible sous n\u2019importe quel angle de vue en adaptant le niveau de d\u00e9tails en fonction de la distance de l\u2019objet \u00e0 l\u2019\u00e9cran ou de son importance dans votre sc\u00e9nario.<\/p>\n<figure id=\"attachment_580\" aria-describedby=\"caption-attachment-580\" style=\"width: 1280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-580\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Modelisation-3d-iron-man.jpg\" alt=\"Mod\u00e9lisation 3D d'Iron Man\" width=\"1280\" height=\"785\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-580\" class=\"wp-caption-text\">Mod\u00e9lisation 3D brute d&rsquo;Iron Man \/ Cr\u00e9dits : Marvel<\/figcaption><\/figure>\n<h3><a id=\"9P\"><\/a>Production\u00a0: Texturing et shading<\/h3>\n<p>A ce stade, votre univers prend forme, mais se retrouve nu comme une pierre de couleur uniforme.<\/p>\n<p>Une fois la mod\u00e9lisation 3D valid\u00e9e, l\u2019\u00e9tape de \u00ab\u00a0texturing\u00a0\u00bb et de \u00ab\u00a0shading\u00a0\u00bb consiste \u00e0 d\u00e9terminer l\u2019aspect de sa surface. En respectant les choix d\u00e9finis par le concept-art en pr\u00e9-production, les artistes peuvent travailler sur les couleurs et les textures \u00e0 apporter au mod\u00e8le 3D.<\/p>\n<p>Ces diff\u00e9rents param\u00e8tres sont travaill\u00e9s en amont par les \u00e9quipes pour cr\u00e9er une librairie avec toutes les textures n\u00e9cessaires (m\u00e9tal rouill\u00e9, bois, plastique, surface brul\u00e9e, poils\u2026 Il y a autant de possibilit\u00e9s qu\u2019il y a de mati\u00e8res dans le monde\u00a0!).<\/p>\n<h3><a id=\"10P\"><\/a>Production\u00a0: Rigging et setup<\/h3>\n<p>Pour qu\u2019un mod\u00e8le 3D puisse bouger, il est n\u00e9cessaire de lui en donner la possibilit\u00e9. La phase de \u00ab\u00a0rigging\u00a0\u00bb et de \u00ab\u00a0setup\u00a0\u00bb consiste \u00e0 placer des articulations et des muscles (dans le cas d\u2019un personnage) d\u00e9finissant ainsi la fa\u00e7on dont l\u2019objet 3D peut entrer en mouvement.<\/p>\n<p>Tout objet 3D en a besoin pour se d\u00e9placer. Plus cette \u00e9tape est d\u00e9taill\u00e9e et r\u00e9ussie, plus l\u2019animation qui en d\u00e9coule peut arriver facilement \u00e0 un r\u00e9sultat cr\u00e9dible et r\u00e9aliste.<\/p>\n<p>Les phases comprenant la mod\u00e9lisation 3D, l\u2019application des textures et la structure interne des mod\u00e8les se r\u00e9p\u00e8tent en fonction du nombre d\u2019objets \u00e0 cr\u00e9er pour correspondre \u00e0 votre univers.<\/p>\n<h3><a id=\"11P\"><\/a>Production\u00a0: Layout<\/h3>\n<p>Cette \u00e9tape consiste \u00e0 pr\u00e9parer chaque sc\u00e8ne en vue de l\u2019animation. Tous les objets 3D (environnement, personnages etc.) sont regroup\u00e9s et organis\u00e9s pour l\u2019animation.<\/p>\n<p>Vous pouvez comparer \u00e7a \u00e0 ce qu\u2019on retrouve dans le ph\u00e9nom\u00e8ne du mannequin challenge. Vous avez une sc\u00e8ne, son univers et ses personnages dans un \u00e9tat fixe dans l\u2019attente qu\u2019une force inconnue tire leurs ficelles.<\/p>\n<h3><a id=\"12P\"><\/a>Production\u00a0: Animation<\/h3>\n<p>Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019\u00e9tape \u00ab\u00a0Rigging\u00a0\u00bb r\u00e9alis\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment, l\u2019animateur peut maintenant travailler sur les mod\u00e9lisations 3D et les animer selon les possibilit\u00e9s offertes par leurs ossatures.<\/p>\n<p>C\u2019est l\u2019une des \u00e9tapes les plus importantes de ce pipeline 3D.<\/p>\n<p>La complexit\u00e9 de l\u2019animation est d\u00e9finie par le nombre de points de contr\u00f4le disponible sur chaque mod\u00e8le pouvant aller d\u2019une dizaine \u00e0 plusieurs milliers.<\/p>\n<p>\u00c0 partir du sc\u00e9nario et des sc\u00e8nes pr\u00e9par\u00e9es dans le \u00ab\u00a0layout\u00a0\u00bb,<strong> l\u2019animateur 3D donne vie au story-board en se basant sur l\u2019animatique.<\/strong> L\u00e0 aussi, de tr\u00e8s bonnes r\u00e9f\u00e9rences sont n\u00e9cessaires pour s\u2019assurer que l\u2019animation respecte bien les mouvements r\u00e9els attendus. En cas d\u2019h\u00e9sitation, vous pouvez vous rendre sur un plateau de tournage pour filmer directement une sc\u00e8ne r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n<p>Normalement, vous avez longuement r\u00e9fl\u00e9chi la personnalit\u00e9 de vos personnages. Pour assurer une coh\u00e9rence dans leur animation, faites une carte d\u2019identit\u00e9 pour chacun. D\u00e9finissez par exemple leurs caract\u00e8res, leurs mani\u00e8res de marcher, de courir, de sauter, de parler, de prendre des objets, etc. \u00c7a permettra au studio d\u2019animation 3D de r\u00e9ussir \u00e0 rentrer dans la peau des personnages et les animer correctement.<\/p>\n<h3><a id=\"13P\"><\/a>Production\u00a0: Voix<\/h3>\n<p>La phase d\u2019enregistrement des dialogues d\u00e9finitifs va permettre aux acteurs de poser leurs voix sur le film. Le plus souvent, cette \u00e9tape se place avant l\u2019animation afin de permettre la synchronisation des l\u00e8vres de chaque personnage sur le son qu\u2019il \u00e9met. Dans le cas contraire, une voix provisoire s\u2019en occupe laissant les acteurs se positionner sur le doublage apr\u00e8s le travail d\u2019animation.<\/p>\n<h3><a id=\"14P\"><\/a>Production\u00a0: Effets sp\u00e9ciaux<\/h3>\n<p>Vos diff\u00e9rentes sc\u00e8nes commencent \u00e0 prendre forme. Les personnages sont anim\u00e9s dans leur environnement et tous les objets 3D sont int\u00e9gr\u00e9s permettant de s\u2019approcher du r\u00e9sultat final.<\/p>\n<p>L\u2019\u00e9tape des effets sp\u00e9ciaux va se diviser en deux points distincts\u00a0:<\/p>\n<ul>\n<li>Cr\u00e9er et animer tout ce qui bouge sur un objet 3D mais qui ne vient pas de son animation elle-m\u00eame. On parle ici de physique non intentionnelle (des cheveux, des v\u00eatements, de l\u2019eau, un personnage qui a un collier autour du cou, un robot avec une trappe battante, etc.)<\/li>\n<li>Apporter tous les effets sp\u00e9ciaux annexes (des explosions, une d\u00e9molition, des particules, de la fum\u00e9e, des traces de pas, de l\u2019\u00e9nergie, des nuages, etc.).<\/li>\n<\/ul>\n<p>Tous ces d\u00e9tails permettent de rendre la sc\u00e8ne cr\u00e9dible aux yeux du spectateur.<\/p>\n<figure id=\"attachment_581\" aria-describedby=\"caption-attachment-581\" style=\"width: 1280px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=I9kBul3gnWU\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-581\" src=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Dragon-2.jpg\" alt=\"Effets sp\u00e9ciaux Dragon 2\" width=\"1280\" height=\"800\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-581\" class=\"wp-caption-text\">VFX Dragon 2 \/ Cr\u00e9dits : DreamWorks<\/figcaption><\/figure>\n<h3><a id=\"15P\"><\/a>Production\u00a0: Lighting<\/h3>\n<p>Une fois l\u2019animation et les effets sp\u00e9ciaux termin\u00e9s, les sc\u00e8nes de votre film sont retravaill\u00e9es pour g\u00e9rer l\u2019intensit\u00e9 de chaque \u00e9clairage. \u00c7a permet d\u2019assurer une coh\u00e9rence dans la lumi\u00e8re entre tous les plans, mais aussi une certaine qualit\u00e9 visuelle. Il s\u2019agit ici d\u2019avoir un environnement et des r\u00e9actions lumineuses fid\u00e8les \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n<p>C\u2019est une \u00e9tape difficile. Sur un tournage comme en 3D,<strong> c\u2019est sur ce crit\u00e8re qu\u2019on diff\u00e9rencie souvent un film pro d\u2019un film amateur.<\/strong> C\u2019est d\u2019autant plus vrai qu\u2019une mauvaise gestion du \u00ab\u00a0lighting\u00a0\u00bb permet de voir rapidement qu\u2019un objet 3D int\u00e9gr\u00e9 est faux.<\/p>\n<p>A contrario, ajuster parfaitement la lumi\u00e8re offre l\u2019avantage de bonifier vos personnages et l\u2019environnement port\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cran.<\/p>\n<h3><a id=\"16P\"><\/a>Production\u00a0: Musique<\/h3>\n<p>La musique d\u2019un film est longuement r\u00e9fl\u00e9chie. Son r\u00f4le est d\u2019intensifier les \u00e9motions apport\u00e9es par les sc\u00e8nes. Elle accompagne l\u2019ambiance g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019histoire et appuie votre univers.<\/p>\n<p>Selon les budgets, elle peut m\u00eame \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e avec un orchestre.<\/p>\n<h3><a id=\"17P\"><\/a>Production\u00a0: Sound design<\/h3>\n<p>Coupl\u00e9 aux dialogues et aux musiques, le Sound design sonorise tout le film en apportant les bruitages n\u00e9cessaires (personnages qui marchent, de l\u2019eau qui coule, les feuilles d\u2019un cahier qui tournent, les coups de feu\u2026). Absolument tout est retravaill\u00e9.<\/p>\n<p>Cette \u00e9tape permet \u00e9galement de g\u00e9rer le niveau du son, l\u2019\u00e9galiseur, l\u2019am\u00e9lioration des dialogues en fonction de la position des personnages \u00e0 l\u2019\u00e9cran\u2026<\/p>\n<h3><a id=\"18P\"><\/a>Production\u00a0: Rendering<\/h3>\n<p>Derni\u00e8re \u00e9tape de la production\u00a0: la phase de rendu. Tous les plans de votre film sont presque pr\u00eats. Imaginez seulement que tous les \u00e9l\u00e9ments 3D et les effets sp\u00e9ciaux soient seulement plaqu\u00e9s sur votre image en prise de vue r\u00e9elle.<\/p>\n<p>Elle consiste \u00e0 proc\u00e9der au calcul des images finales. Chaque sc\u00e8ne est compos\u00e9e de nombreux param\u00e8tres li\u00e9s aux effets sp\u00e9ciaux et \u00e0 la 3D. Chaque pixel d\u2019une image repr\u00e9sente parfois plusieurs milliers de calculs simples pour l\u2019ordinateur. En prenant en compte le nombre d\u2019images (25, pour une seconde film), \u00e7a en fait une \u00e9tape qui prend beaucoup de temps. Plus le niveau de d\u00e9tails demand\u00e9 est grand, plus le temps de calcul des ordinateurs devient cons\u00e9quent.<\/p>\n<p>Le d\u00e9fi r\u00e9side donc dans le jugement du meilleur rapport entre la qualit\u00e9 de l\u2019image et le temps disponible pour r\u00e9pondre \u00e0 votre deadline.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">D\u00e9couvrez notre article\u00a0: <a href=\"https:\/\/www.tronatic-studio.com\/en\/ameliorer-rendu-3d-9-etapes\/\">9 \u00e9tapes pour am\u00e9liorer votre rendu 3D\u00a0!<\/a><\/p>\n<h3><a id=\"19P\"><\/a>Post-production\u00a0: Compositing<\/h3>\n<p>Une fois le calcul des images termin\u00e9, le rendu brut est r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 pour \u00e9toffer l\u2019image en combinant les diff\u00e9rents effets sp\u00e9ciaux et tous les \u00e9l\u00e9ments 3D afin de cr\u00e9er une seule et m\u00eame image en s\u2019assurant que leur int\u00e9gration soit r\u00e9ussie.<\/p>\n<h3><a id=\"20P\"><\/a>Post-production\u00a0: Montage<\/h3>\n<p>A ce stade, vous apercevez le bout du tunnel. Le montage \u00e9tant d\u00e9j\u00e0 valid\u00e9 depuis la pr\u00e9-production lors de l\u2019animatique et mise \u00e0 jour pendant l\u2019animation, il ne reste plus qu\u2019\u00e0 assembler toutes les images finales entre elles pour cr\u00e9er votre film.<\/p>\n<p>C\u2019est \u00e9galement ici que sont ajout\u00e9s le titrage, le g\u00e9n\u00e9rique et les transitions.<\/p>\n<h3><a id=\"21P\"><\/a>Post-production\u00a0: Color grading<\/h3>\n<p>Derni\u00e8re \u00e9tape de ce pipeline 3D, l\u2019\u00e9talonnage. En plus d\u2019appuyer le travail de lighting pour orienter le regard du spectateur, il permet de donner une ambiance au film et d\u2019assurer l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 colorim\u00e9trique entre chaque plan.<\/p>\n<p>Il s\u2019effectue toujours \u00e0 la fin du projet apr\u00e8s l\u2019int\u00e9gration de tous les effets visuels.<\/p>\n<h3><a id=\"22P\"><\/a>Post-production\u00a0: Final output<\/h3>\n<p>Vous y \u00eates\u00a0! C\u2019est le moment de vous retourner et de contempler le chemin parcouru et de vous dire que tout est venu de votre id\u00e9e. Apr\u00e8s de longs mois de travail accompli, vous voil\u00e0 avec votre film entre les mains. Il ne reste plus qu\u2019\u00e0 esp\u00e9rer que son accueil par le public concorde avec vos attentes.<\/p>\n<p>Il existe autant de pipelines 3D que de projet \u00e0 construire. Certaines des \u00e9tapes ont volontairement \u00e9t\u00e9 oubli\u00e9es dans cet article afin d\u2019\u00e9viter de devenir trop complexe. Vous devriez cependant, apr\u00e8s la lecture de cet article, avoir une meilleure vision sur la pr\u00e9paration requise pour cr\u00e9er des plans avec de la 3D et des effets sp\u00e9ciaux.<\/p>\n<p><strong>Avez-vous appris quelque chose en lisant cet article\u00a0?<\/strong> Dites-le-nous dans les commentaires\u00a0!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous encha\u00eenez toujours les projets audiovisuels avec la m\u00eame incertitude sur le r\u00e9sultat final ? Et si vous d\u00e9cidiez de changer \u00e7a en ma\u00eetrisant simplement le pipeline 3D ? Savez-vous pourquoi les effets sp\u00e9ciaux et l\u2019animation 3D ont autant la c\u00f4te aujourd\u2019hui ? Le r\u00eave. 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